您的位置：隐藏在区域地方中的悠久历史和古老技艺，随着本土设计的崛起正在不断焕新，也推动着“在地国风”的发展。淘宝数据显示，近年来，本土设计品牌的商品销量上涨了245%，这些本土设计力量正在用新的地方元素重塑国风时尚
从新国货热潮到新国风运动，对于中国文化的深度挖掘和应用，正在助力更多的中国品牌的崛起，也成为一股愈演愈烈的消费潮流。
如今，这股潮流正在深入区域，各个地方的特色文化元素正在为新国风注入新元素。
在江苏，《红楼梦》里的绒花如今戴到了南京年轻人的头上; 代表苏绣文化的双面三异绣腕表成为今年淘宝造物节的网红;
在河南，唐文化IP彻底走红。从《唐宫夜宴》到《洛神水赋》，再到《龙门金刚》，河南文旅多次“霸榜”、频频“出圈”;
在四川，大熊猫成为了成都打出的一张城市名片。它已经超越传统意义上“国宝”“城市吉祥物”的范畴，成为萌感需求、情绪治愈需求的一种承载。
咨询机构知萌将这股消费新潮流归纳为“在地国风”。它的大行其道会带来哪些机会?
“现代设计”+“城市元素”打造国风产品
如何理解“在地国风”?
商业趋势观察家、知萌咨询机构CEO肖明超表示，“在地国风”就是指通过挖掘每个地域的文化元素，将其打造为时尚和潮流消费。
当下，越来越多的年轻人愿意去用自己喜爱的方式续写中国传统文化，敢于表达自己土生土长的城市中所蕴含的深层情感，他们将这些融入到潮流文化，重塑现代潮流审美观。
这些新国风产品都融入了各地城市的特色，涌现了京潮、沪潮、武汉潮，“现代设计”+“城市元素”让国风产品走向地方化。
知萌《2021中国消费趋势报告》指出，新国风运动推动各个区域特色文化的绽放，形成更加丰富的国风表达，从“在地化”到“时尚化”再到“IP化”，新文创与新国风进入新阶段。
年轻一代越来越认同属于他们时代的“圈层文化”和“在地文化”，欣赏和发现自己的家乡、居住的城市、旅游的城市的“文化之美”，催生了“在地国风”时代。
淘宝数据也在证明这一点。近年来，本土设计品牌的商品销量上涨了245%，这些本土设计力量正在用新的地方元素重塑国风时尚。
那么，如何把握“在地国风”这种消费新趋势，从而打造既有区域文化的价值，又符合时尚和潮流消费的产品?“在地国风”创业又该从哪些方面寻找抓手?
用地方非遗重塑国风时尚
草编工艺、山歌、棉纺织技艺、粽子制作技艺……在中华大地上有着众多地方非物质文化遗产，它们承载着几代人的乡愁和民间文化印记。如今，不少企业瞄上了这些地方非遗，将它们打造成“在地国风”产品。
例如，国货新锐彩妆品牌花西子在2020年推出了一款年度重磅巨制——“苗族印象高定系列”，产品开发前期，花西子产品研发团队深入贵州苗寨，探索苗族非遗文化，开发出了苗族印象高定系列彩妆，携手将民族之美带向全世界，其产品除了延续以往的东方浮雕工艺外，还将外形设计聚焦到了苗族的银饰锻造工艺，也让花西子的产品不断融入新的区域和民族文化，拓展了其国风定位下的文化外延。
想要助力传统文化传承，最好的方式之一就是从传统中寻找到与时代接轨的内容，将其带到现代的新商业语境中，在今年淘宝造物节现场，一款代表苏绣文化的双面三异绣腕表《山水云间》惊艳亮相。
“三异分别是前后的图案不一、针法不同、色彩运用不同。表盘上的图案是双面的，但前面是绿蓝色系，后面是红绿色系，符合现在消费者对精致和品质的追求。”姚绣yaosilk工作人员小陈说，“非遗不一定是很古老、很传统的，我们也可以把它做得很新、很潮流。”
快速出圈的还有南京绒花。《延禧攻略》《玉楼春》等热播剧中的多款绒花出自南京绒花品牌梧翊凰。“绒花是南京具有代表性的、极具地方特色的传统手工艺品，谐音‘荣华’，始于秦朝，流行于唐代宫廷。”南京梧翊凰绒花合伙人濮晨表示，为了传播和推广绒花，团队成员花了不少心思，如绒花耳饰既不能沾水，又容易损坏，点“绒”成“翠”的仿点翠首饰使用金属托，就没那么“娇贵”。
同时，绒花这一技艺吸引到了国风中一个特殊的群体——“簪娘”。簪娘保留传统绒花制作技艺的同时，将当下流行的“柿子”“蜜桃”“玉兔”等元素融入到图样中，用以搭配汉服，同时也作为商品出售，进一步将绒花“送入”消费市场。
让文化和文物“活”起来
与文物结合成了打造“在地国风”文化产品的另一条路。
2021年，河南的唐文化IP彻底走红。从《唐宫夜宴》到《洛神水赋》，再到《龙门金刚》，河南文旅多次“霸榜”、频频“出圈”。唐文化IP在河南走红的模式带来了多地的“觉醒”——通过现代艺术样式重新进行演绎，让文物“活”起来。
日前，在苏州市吴中区吴文化博物馆内，一位舞者翩翩起舞。她用轻盈舞姿演绎清水上泛起阵阵涟漪。舞蹈以吴文化博物馆馆藏文物“新石器时代彩绘陶罐耳壶”腹部绘制的典型弦纹和水波纹组成的装饰带，作为创作灵感进行尝试。一曲“水之舞”，也将古人寄托在水波纹样上的美好愿望传达到几千年后的今天。
吴文化博物馆是苏州市第一座全面展示吴地文化的特色博物馆。开馆以来，该博物馆不断吸收国内外知名博物馆“跨界艺术活动”的有益经验，开启“Museum Show博物馆演绎”项目，深入挖掘历史与文化信息，通过音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、曲艺等多种动态的形式为藏品“赋能”。
今年4月，博物馆演绎社戏剧部公开招募，24名成员进入社团试运行阶段。他们是来自各行各业的戏剧表演爱好者，也是博物馆的热心观众。两个月后的“国宝之夜”上，他们以馆藏文物“双鸾瑞兽纹铜镜”为灵感创编原创剧目《身临其“镜”》，进行首演。
有别于传统的舞台，两“只”鸾鸟在博物馆内比翼齐飞。博物馆内，水袖柔婉，昆腔曼妙，重现千年前有情人相思重逢的情景。
这出剧目获得了观众持久而热烈的掌声。“文物在博物馆里面‘活’起来，把我们带到千年以前。”一位观众表示，“物与我、古与今、历史与想象交融，这种有趣且有益的尝试，是博物馆的独特资源和魅力。”
以不可替代性资源打造城市IP
除了非遗和文物，以地域不可替代性资源打造城市IP，从而谋划“在地国风”文旅产品，也成为不少城市和文旅企业当下正在探索的事情。
比如对于四川成都来说，大熊猫就是这座城市的一个重要符号。为了能够吸引更多的人在十一黄金周等节假日到成都消费观光，2020年，网易新闻联合国家地理中文网，以网易文创旗下知名文旅内容品牌“城市漫游计划”为阵地，针对成都的特色文化，打造“大熊猫就要出去耍”IP计划，推动成都城市热度回升，为十一黄金周全国文化生活的活跃输出信心。
“大熊猫就要出去耍”创意的灵感来自于青年群体线上的“熊猫文化”，从暴力熊猫表情包的广泛使用，到在线听成都熊猫吃竹子的声音，大熊猫已经超越传统意义上“国宝”“城市吉祥物”的范畴，上升为年轻文化的象征，成为萌感需求、情绪治愈需求的一种承载。
相比城市营销传统的宣传片或专题报道形式，城市漫游计划团队和国家地理中文网以“熊猫”为动漫人物载体，通过剧情化游戏和短视频故事，塑造成都时尚潮流的形象。首先推出线上“捉猫”微游戏。将成都多个景点，设定为游戏中熊猫逃跑出去耍的场景，同时将城市的人文典故、冷知识融入其中，在“找猫”的过程中，让用户了解城市。
对城市品牌、地方文旅产业而言，区域文化与时尚的融合以及进一步IP化将可以带动城市品牌和区域文旅品牌的发展，从而衍生出多样化的文旅产品，进一步促进城市IP不断丰富。
未来应用趋势聚焦于三方面
“在地国风”这股趋势，有哪些新的机会?在知萌咨询机构CEO肖明超的眼中，未来的应用趋势有三方面。
其一是打造潮流化的地域公共文化品牌，带动产业发展。当下消费理念以及消费模式发生了翻天覆地的变化，消费者更加注重文化带来的感知体验度，文化IP的打造等带给消费者的价值感。因此，通过结合区域的文化挖掘，形成区域的公共文化品牌矩阵，带动该区域的文化产业形成相关的产业链模式，并形成独立的文化特色商业模型，为区域性文化注入新的内容。
其二是打造城市IP化的符号，提升城市形象和区域影响力。在国潮、非遗、新国风的文化机遇面前，城市品牌的塑造也从过去的大讲风景，以及宏大叙事，转向IP化打造。成都、西安这些在短视频时代成为新晋网红城市，已经给了我们最好的示例，打造新城市IP文化符号，形成鲜明的个性化城市文化名片，这将是未来城市品牌打造的趋势，关键在于要找到可以具象代表一个城市的卡通形象或者是IP形象，对其进行人格化塑造，构建新的IP化认知。
其三是品牌与区域文化元素的跨界合作，形成新文创品牌。如果打造城市IP化是大厦的地基，那么城市还需要很多流动的、新鲜的系列文化符号，这些文化符号要能被人消费。目前不少区域文化都处于原生状态，如果这些原生状态与产品能进行跨界合作，形成系列的区域新国风产品系列和品牌，打造为代表城市的新文创产品，将成为品牌创新的重要方向。
